Artesanías Nicaragüenses
Las manos del artesano nicaragüense han transformado, durante muchos años, materiales inertes, faltos de belleza, en magníficas obras de arte apreciadas tanto nacional como intencionalmente.
Se dice que Nicaragua posee, dentro de la región
Centroamericana, la más grande y exitosa variedad de artesanías. Cada
departamento del país se caracteriza por algún estilo, material, diseño,
técnica o incluso por la referencia de algún artesano en particular que es
representativo de algún pueblo o ciudad.
Entre los materiales utilizados podemos encontrar
el barro, madera, mimbre, textiles, frutos secos, hojas de elote, conchas de
mar, etc.
Donde encontrar… que cosa…
En Masaya se puede encontrar gran
variedad de artesanías, pero es aun más conocida por sus Hamacas elaboradas
a mano, de gran colorido y en diferentes tamaños y estilos.
Como parte de los “Pueblos Blancos” y
también parte del departamento de Masaya, se encuentra San Juan de
Oriente; un pueblo de unas cuantas cuadras cuya principal actividad
económica es la venta de artesanía, sobre todo a base de barro.
En Carazo predominan
los artículos tejidos o bordados, confección de ropa y productos de cuero
(pieles).
En el caso de Granada, se dice que por
ser una ciudad de infraestructura colonial, sus pobladores se han convertido en
grandes y exigentes demandantes de joyería en oro y plata, lo que
ha provocado una excelente mano de obra.
León se
destaca por la elaboración de muebles y figuras de hierro y madera.
La Cerámica Negra predomina en
Matagalpa y Jinotega.
Dentro del
departamento de Estelí encontramos el pueblo San Juan de Limay, en
donde se elaboran hermosas esculturas de piedra Marmolina.
Éstos son
solo algunos de los lugares y tipos de artesanía que se elaboran en el
territorio Nicaragüense; ahora solo te queda visitar esta linda patria y
compartirnos tu experiencia artesanal
La artesanía en Costa Rica
Costa Rica es más
famosa por su belleza natural y amabilidad de sus habitantes que por su
artesanía. La influencia europea ha borrado prácticamente toda huella de
cultura indígena . Poblado de pequeños
agricultores, hasta mediados del siglo XIX, el país ha comenzado a abrirse a
las actividades artísticas hacia el inicio del siglo xx.
El trabajo de madera: desde carretas, hasta las joyas de maderas preciosas, representa la principal
artesanía de Costa Rica. La joyería hecha a base de productos vegetales (coco,
semillas) también se ha desarrollado recientemente.
Bellas
ilustraciones de la naturaleza: con plumas de loros pintados, marcos de mariposas, notables
diseños orientados sobre la biodiversidad, en carteles, camisetas o pareos.
Cerámica
indígena:, fabricada principalmente en
Guanacaste entre los chorotega; las máscaras boruca pintadas sobre madera
balsa, sombreros huetar con tonos pastel naturales.
También
existe una artesanía culinaria:. Productos a base de nueces de
macadamia, café, el licor de café, granos de café recubiertos de chocolates...,
confituras o frutos secos a base de frutas tropicales.
No
debemos olvidar los discos de música con ritmos
latinoamericanos de veladas tropicales (tradicional, salsa y merengue)
ARTESANÍAS DE EL SALVADOR
En El Salvador hay muchas
cosas por descubrir, y los turistas extranjeros o de otras zonas del
país quieren recordalo por siempre, una manera de hacerlo son las
artesanías. Hay muchos tipos, como: las Textiles, las de Tule,
las de cerámica y las de madera. Aquí se definen las artesanías más
populares en El Salvador.
Artesanías Textiles
En el departamento de San Vicente destacan los
textiles de San Sebastián, en la zona central del país. San Sebastián
dista aproximadamente 50 kilómetros al oriente de la ciudad de San Salvador,
la capital del país. En el lugar son elaboradas prendas de vestir,
cortinas, cubrecamas, hamacas y colchas. para elaborarlas se utiliza el telar
de placas pedales para la producción de textiles de todos los tamaños y
colores. El pueblo tiene seis talleres reconocidos por su
variedad; a finales de enero, los artesanos aprovechan la celebración
para dar a conocer sus productos y promover el arte del trabajo y alta
calidad de las piezas.La divulgación de esta tesanías es otras de las grandes
preocupaciones de centro cultura, ya que es un patrimonio que se
esta perdiendo ya que son poco los interesados en aprender este arte.
El Tule es una de las fibras que se
utilizan para tejer. Hay dos tipos: el Tule negro y el Tule de agua. El Tule
negro tiene forma de triangular largo y su corteza se usa para el tejido de
petates, conocidos también como esteras. La parte de adentro se llama corazón.
se usa para hacer monturas, alfombras y otros. El Tule de agua tiene su
corteza más ancha.
 
El mimbre es una fibra
vegetal que se obtiene de un arbusto de la familia de los sauces y que se teje
para crear muebles, cestos y otros objetos útiles. En el tejido
se utiliza el tallo y las ramas de la planta, ya sea en todo su grosor para el
marco.
A menudo, un marco es hecho de
materiales más firmes, después un material más flexible es usado para rellenar
el marco.
El mimbre es ligero pero robusto,
haciéndolo una ideal y poco costosa opción para muebles que serán movidos a
menudo. Es habitualmente utilizado en la realización de muebles de patio y el
pórtico.
La cerámica de este pueblo se debe en buena parte a
tradiciones ancestrales y a la existencia de materia prima apropiada en la
región. En la actualidad este oficio es desempeñado por más de 80 familias del
área urbana y rural.
En la primera se trabaja especialmente la cerámica tradicional popular a través de un proceso rudimentario, elaborando cántaros, ollas, macetas y comales. En el área urbana, los hombres, las mujeres y los niños se dedican a la artesanía y la clase de cerámica es diferente. En algunos casos se utilizan técnicas rudimentarias y en otros, técnicas modernas, para lograr un perfeccionamiento en cada pieza. La cerámica de este pueblo se debe en buena parte a tradiciones ancestrales y a la existencia de materia prima apropiada en la región...
Ilobasco es un pueblo vibrante con una historia
rica y mágica. Localizado en el departamento de Cabañas y a 54 kilómetros al
norte de San Salvador, tiene una población de aproximadamente 79,000
habitantes. La palabra Ilobasco se deriva de la palabra de Nahual “hilotaxca,”
la cual significa “tortilla hecha de elote tierno.” Sin embargo, cuando la
conquista colonial llegó el nombre cambió de Gilobasco a Ilobasco y hasta a
Xilobasco. Durante los tiempos pre-coloniales, Ilobasco fue una de las ciudades
indígenas más importantes de El Salvador.
Ilobasco es famoso mundialmente por tener los
centros más antiguos de El Salvador y de Centroamérica. El arte de usar
cerámica para crear esculturas elegantes, pinturas, ornamentos y los famosos
“muñecos de cerámica” han sido una tradición en Ilobasco por más de tres
décadas, antes y después de tiempos coloniales. Ilobasco está lleno de tiendas
de cerámica que atrae a Salvadoreños de diferentes partes del país y a turistas
internacionales que van a admirar esa vida tradicional. El negocio de la
cerámica es muy único en Ilobasco ya que este negocio solo se encuentra allí
puesto que el arte de la cerámica es la especialidad de ese pueblo. Además,
Ilobasco produce su propio barro para hacer arte de cerámica
 
Artesanías de Madera
 
Una de las personas más emblemáticas por la
influencia que ejerció sobre el diseño de la artesanía de La Palma es el
artista Salvadoreño Fernando Llort. Nacido en la ciudad de San Salvador en
1949, se traslada a la ciudad norteña de la Palma durante los años 60 en busca
de un sitio alejado de la cotidianidad donde pueda desarrollar su arte.
La artesanía de semilla de copinol pintada a mano con imágenes de situaciones diarias de los lugareños es uno de los trabajos artesanales más representativos
del artista y ahora copiado por los pobladores de La Palma. Fernando Llort ha realizado importantes exposiciones alrededor del y su trabajo más importante
hasta la fecha ha sido el pintar la fachada de la catedral metropolitana de San Salvador.
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